MICHInoXを観る前と後

 今日は午後からMICHInoXの芝居を見に行く。

とても楽しみ。もう死ぬまで東北で作られた芝居を見ることはないと諦めてたので、思いがけずウキウキしてる自分がいる。

原西さんは昔も良い役者だったけど、今はきっともっともっといい役者になっているのだろうな。楽しみ。

（と言いつつ、だいぶ昔に耳なし芳一のリーディング公演で共演したことがあったのをすっかり忘れてた。妻に指摘されて思い出した。情けない。）

「ふるさとの訛り懐かし」な気持ちもあるが、宣伝動画観た時から多分滅茶苦茶面白い様な予感がしてる。福岡では、絶対見ることが出来ないタイプの芝居が見られると期待している。

MICHInoXの芝居は会津戊辰戦争がモチーフの一つらしい。九州の人が平和学習で長崎に行くように、私が小学校の時の修学旅行は会津若松に行った。占領した方は忘れてるが東北は一度（というか何度も）同国人に侵略され敗北し占領された土地であることを今更ながら思い出す。

思うに、私が辺縁の人々（あっちと言われつつこっち側扱いされ、こっちと言われつつあっち扱いされる境界線上の人々）や境界そのものになんとなく心惹かれるのは、私の場合、東北で生まれ育ったことも要因の一つなのかもしれない。

中略

そうしてMICHInoXを観てきましたが、滅茶苦茶期待して観に行ったのに、その更に上を行くものを体験させられて、もう、語彙力が追いつかない感じ。

芝居を観て泣いたのは何年ぶりだろう。否、何十年ぶりかも知れない。（うるっと来るくらいは有ったけど、泣いたのは本当に久しぶりだと思う。）

芝居とは、役者であり、物語であり、関係性であり、空間であり、体験であり…などと言う、全部がつまった表現で、新年早々だけどたぶん、今年見る芝居のベストスリーに確実に入る作品だと思う。

初めてだったけど「これが観たかった」と思った良い芝居だった。

『虎に翼』と理想と現実

 『虎に翼』が終わった。

語弊のある言い方だが「理想を追い求めることの格好悪さ」を丁寧に描く部分が魅力の一つだった。

昔から「悪いやつが実は良いやつで」を使って理想が描かれたり、「理想は理想、現実は現実」と切り分ける物語が多く、「理想を追い求めるけど上手く行かない。けど追い求める。」を描く物語は少なかった。たぶんカタルシスが得られにくいから。

でも『虎に翼』はそれを観せてくれた。魅力的に。

「理想を追い求める人」というのは物語を作る上では扱いづらい。

「やはり理想には届かない」絶望か「理想を追うのは才能（特別な人）」という差別に陥りやすい。佳きか悪しきかに偏りがち。

『虎に翼』では主人公の寅子を筆頭に「佳きと言い切れないが悪しきとも言い切れない」人々が丁寧に描かれた。それが好きだった。

「理想には届かない」という現実をベースにした物語は、現実に満足した人や理想に絶望した人に持て囃される。

「理想は美しい」という夢想をベースにした物語は、理想を弄びたい人に喜ばれる。

どちらにもハマれない中途半端な人々、理想の限界を知りつつそれを手放せない人々を受け止める幅が『虎に翼』にはあったような気がする。

終わってしまって残念。

いいドラマだった。

以下、雑談。

理想を描こうとする時、理想を美しく言挙げし追い求める人を佳き人として美談にまとめてしまいがちだ。それが佳き理想であればより一層。でも、そうして描かれた世界にはリアリティがなくなりがちだ。

そもそも「理想を追い求める」事が佳きこととされるのは、「理想」が佳きものとされるからで、だからそれをする人もまた佳き人"でなければならない"という偏りが生まれやすいからだ。

だが、「善人なおもて往生をとぐ、況や悪人おや」のように、佳くないからこそ理想を求めるし徹底出来なくても手放せないものなんだと私は思う。

ナチュラルに炊事は女性の仕事と考えるような奴が性差別の解消を考えたり、宗教なんて微塵も信じてない奴が道端で死んでいた猫に思わず南無阿弥陀仏を唱えたり、日々部下を怒鳴りつけて仕事を押し付けるような奴が虐待を受ける児童の里親を目指したり。

現実に目にしたら眉を顰めたくなるような中途半端さ。でもそういう人は居る。そういう人を切り捨てた方が世の中はわかりやすい。

でも、ある人のわかりやすさは、ある人の不条理につながる。そうしたわかりやすさと表裏一体の不条理は世の中のそこかしこにある。

中途半端な人々を「本当は佳き人でした」でも「結局駄目な奴てした」でもなく、「佳きもあり悪しきもありな人」として描けたら、そうした表裏一体の世界を描けるのだと思う。

そういう人々がそういう世界で、佳きことも悪しきことも、佳きことに見える悪しきことや悪しきことに見える佳きこともやりながら、結局変わらない円ではなく、なにかが変わる螺旋を描く様な物語が描けたらなあ…と思う。

ミラ・イース（LA300S H24年製）のヘッドライトバルブ交換顛末記

 うちの車ミラ・イースの右ヘッドライトのバルブ（電球）が球切れした。

ハイビームは使えるがロービームだと片目になっている。
ネットで調べると比較的簡単に交換が出来るようなので、とりあえずハイビームで誤魔化しつつ、バルブを買って自分で交換しようと考えた。ちなみにうちのミラ・イース（LA300S）の場合バルブの種類は「H4 Hi/Lo」というタイプ。ハイビームとロービームが一つのバルブに組み込まれているタイプだ。LA300Sの中でも平成23年～29年式はハロゲン球がデフォルトでそれ以降はLEDになっている。

どうせ変えるならLEDにしよう。同系車種でLEDバルブにしている人はそこそこいたし、耐久性も高く省電力になるようだし…と考えたのだ。

勉強アプリの弱点

最近、中学生くらい向けの勉強アプリを入れて時間がある時やっているが結構楽しい。
ちょっとした硬派なクイズみたいな楽しさ。頭を耕す感じ。

ただ、どのアプリも間違った時のフォローは弱い気がする。自分で立ち止まって調べたり考えたりして理解しようとしないと、定着せず同じ間違いを繰り返してしまうのだ。

内田けんじ監督の『鍵泥棒のメソッド』とイ・ゲビョク監督の『LUCK-KEY』

アマプラで内田けんじ監督作品『鍵泥棒のメソッド』と、それを原案にした韓国映画イ・ゲビョク監督作品『LUCK-KEY』を観た。

青春は遠くに在りて思うもの -『タッチ』を読んで

妻のオススメで休業の暇な時間を使ってあだち充の「タッチ」を読んでみた。

読んだのは少年サンデーコミックス ワイド版 全11巻。11時位に読み始めて18時位に読了。本を読むのはかなり遅い方なのだけど一気に読み切れた。
アニメはちょっと苦手意識があって見てないし連載当時も週刊漫画雑誌は暗黙の内に禁止されていた家だったので読んでいない。これが初読になる。
さすがに一時代を築いた作品だけあって大変面白かった。
面白いだけでなく、語り口が絶妙なんだなあとも思った。本を読むスピードは内容ももちろんだけど語り口にかなり左右される。つまらない本でも語り口が上手ければサラサラと読めてしまうし、面白い本でも語り口によってはじっくり読まないと咀嚼できない場合がよくある。
「タッチ」は面白くて、でもサラサラと読める本だった。11巻まで割とあっという間だった。何故だろう。
まあ、検索すればその辺りを解きほぐした「あだち充論」はたくさんあるだろうし、それらを読めばスッキリするのだろうと思うけど、せっかく時間もあるので少し自分なりに考えてみたいと思う。
なおネタバレを含むので、まだ未読の方はお気をつけ下さい。

物語による癒やしは万能ではない

昨日、南無サンダーさんの第13回公演見世物音楽演劇『ポイズンゼファー』を観てきた。
一日経って思ったことをつらつら書いてみようと思う。

「ヒトラーに屈しなかった国王」を観た

ノルウェーの映画。原題は「kongens nei（国王の拒絶）」。Amazonプライムで観た。

第二次大戦のノルウェーを舞台に、ヒトラーの侵攻を受け、圧倒的に不利な状態で降伏を迫られたノルウェーの国王がそれを拒絶するという史実を元にしたお話。

全く知らなかった。割と早々にナチスドイツに占領された印象しかなかった。

あらすじだけだと、正義の名の下になんかすごく雄々しい感じで拒絶したようだけど、延々、ナチス・ドイツの軍隊から国王たちが逃げまどう話が主で、拒絶に関しても爽快感はない。格好良いかどうかで言えば格好良くない。でも、そこがまた格好良くて極めて面白い。

「レ・ミゼラブル」たちの世界

少し前に、青年時代に折々心に移り行く由無し事をそこはかとなく書き付けていたノートを何冊か見つけ、読み返して、あの頃の灰色と言うか仄暗い（漆黒でも色鮮やかでもない）日々を思い起こしうんざりしてしまった。

何よりうんざりしたのは自分が今で言う「自己責任」だったり「新自由主義的」なことを書いていたことだ。曰く、今の自分はダメで、このままではジリ貧で、この状態から脱するためには強くならねば、変わらなければならない。変わろうともせず弱者に甘んじるべきではなく、まして弱者であることを権利のように振りかざすのは間違ってる云々。

黒歴史とはこのことだ。

鬱で会社を辞めたり、自分に発達障害的な傾向があることを知って以降、私のモノの見方は大分変わった。が、今の私からみてため息をつきたくなる様な言動を私自身していたという事実は、ネット上などで眉をひそめたくなるようなヘイト発言を繰り返す人達と私とは地続きということで、なんとも暗澹たる気持ちになる。
まあ、人間とはそういうものと、諦めるしか無いのだろう。

先日、家族みんなで「レ・ミゼラブル」のミュージカルを観た。
ダイナミックでパワフルで完成度が高い舞台はとにかく圧巻で、面白かった。エンターテイメントとはこれ、と言う感じ。
感想としてはそれ以上は無いのだけど、そこはそれ、観ながら感じたことをいくつか書いてみようと思う。

デストピアでの青春ラブコメ 『図書館戦争』 有川浩：作

ある意味「華氏451度」の世界にも通じるディストピアで表現の自由と言うか閲覧の自由を守るために戦う人々の話。

先にアニメを観てしまってるので大凡のお話はわかっているのだが、それでも面白く読んだ。

アニメを観てた時はあまり感じなかったし、サラッと読む分には青春物とか戦闘物の色合いを強く感じ、ワクワクしながら物語やアクションを楽しむ感じだったのだが、じっくり読むとどうにも気が重くなる世界観だ。

そしてこの世界、今の世相と地続きに感じてしまう。

熊本Loveで骨太マイルドなSF 『黄泉がえり』 梶尾真治：著

九州に馴染みが出て以降、殊に熊本地震の後のこの時期に読むとなかなか複雑な思いにかられる。

徹頭徹尾、熊本近辺の話だ。作者の熊本LOVEな思いが溢れてる。

熊本市周辺という限られた地域だけで黄泉がえり現象が起き、それに関わる人々の物語が複層的に絡み合う。

イクメンオタクというターゲット アニメ 「甘々と稲妻」

『甘々と稲妻』と言うアニメを見た。
娘を男手一つで育てるある教師が、ふとしたキッカケから料理に目覚めて…と言う話で、毎回料理を作って食べるという話。

原作はｇｏｏｄ！アフタヌーンに連載中らしいのだけど、面白かった。

それでも人は最善を目指す 特撮映画 「シン・ゴジラ」

「シン・ゴジラ」を観た。
面白かった。すごく面白かった。

それでもう十分なのだけど、何も説明していないし文章にする必要もないだろうとも思うので、一言だけ書くとするなら、

「それでも人は最善を目指す」

というヒトコトを表現した作品だろうと思う。
それを、ある意味誤読されまくったエヴァンゲリオンを作った庵野監督とその仲間たちが作り上げたことが、すでに一つの物語だろうと思う。

推理ドラマの真骨頂 『パーフェクト・ブルー』 宮部みゆき：著

「魔術はささやく」に続いて宮部みゆきの推理サスペンス。
人間ドラマがが骨太なので、ミステリとかサスペンスという言葉が微妙にしっくりこないのだが、この作品は推理物としてもしっかりしてて、最後のどんでん返しは驚いた。（と書いて、妙に期待されても困るが。）
ただそのどんでん返しも、ひとりひとりの思いの上に絶妙なバランスの上で成り立っていて、ただただ感服した。

宮部みゆきの推理ものの終わりはなんともほろ苦いことが多いようだ。
なんというか、一人の中の表と裏を組み合わせたら立体になったみたいな中で、正義と悪、快不快の二項の視点で見ると座りの悪い、そんな感じ。
絶対の正義も絶対の悪もなく、それでいて、けして「良くあろう」とすることから背を向けない、そんな世界観は、荒川弘の世界観にも通じる。（そういえば「ステップファーザーステップ」で荒川さんが表紙を書いたりしてたなあ。）

細かいところを見ると古いのだけど（赤い公衆電話とかテープ式の留守電とか）それをそれとして流せれば、メインのドラマはふるびてないようにおもう。

面白かった。

愛の有り様の物語 『魔術はささやく』 宮部みゆき：著

たぶん、テーマ的に言ったらちょっと古いテーマの話になると思う。
でも物語的には、読後感としてはあまり古びた感じを受けなかった。
（これは、私自身が古びてるからかも知れないが。）

催眠糖を使って人を操る。
『沙粧妙子－最後の事件－』とか『ケイゾク』とかがリアルタイムの時期には、このテーマも旬だったと思うのだが、たぶんテーマ自体は正直古い。

でも、この作品はそこがテーマじゃない。
何というか、愛情の喪失と再発見がテーマと言うべきかと思う。
意地悪な言い方をすれば、この作品前後、上で上げた様なドラマなどがブームになった果てに、「人の心は操れる」を前提になった世界で、それでもドラマが成立するか否かの境界線の物語と言えるかもしれない。

おとなが楽しむ現代の寓話 アニメ映画 「東京ゴッドファーザーズ」

「東京ゴッドファーザーズ」を見た。

正直、この作品にはちょっと偏見を持っていて、見るのを控えていたのだ。

ミステリーっぽさが珠にキズ？ 『珈琲店タレーランの事件簿』 岡崎琢磨：著

昔、まだ劇団に居た頃に、若手公演の台本を私が書いたことがあり、そのオープニングでコーヒーミルを挽く探偵を登場させたのだが、そんなわけでこの作品には勝手に親近感を感じている。

コーヒーを愛する男女と謎解きの組み合わせは面白かった。

根性はルールを変えるか アニメ 「ソードアート・オンライン」に想う

アニメ版『ソードアートオンライン』の一期二期を見て、どちらにも共通して出てくるのが、「キャラクタの不屈の精神が奇跡を起こす」的な展開。

この手のパターンは電子ゲーム機黎明期の『ゲームセンターあらし』でも見受けられたもので（コンピューターの処理能力を超えたことを人間がやれば、奇跡が起きる…と言う描写。現実には、超えた部分は遅延処理されるか、無かったことにされる。）、大変いろいろな意味で面白い。

ゲームのプログラムは、あらかじめ決められたゲームのルールやシナリオに応じて構築されるから、「奇跡っぽく見える展開」はありえるが、ルールやシナリオを越えた、本来の意味における奇跡はほぼ存在し得ない。
存在するとしたら、あらかじめ存在していたバグがそうした展開を可能にした場合だが、これはまあ、かなり安易な話だ。それこそ「ご都合主義」というもので、お話内の仕組み上は仕組まれてなくても、作家レベルでは作られた展開というべきだ。

いやまあ、その、それでいいのだ。読んで見てて快感があれば良いのだ。
ただまあ、偏屈な人間にはそんなどうでも良いところがそこはかとなく気になる。
ご都合主義じゃない、違和感の無い、そんな仕組みが有り得るか？
ちょっと考えてみたいと思う。

アニメ 「夜のヤッターマン」はやっぱり「今」の物語だった

以前、『夜のヤッターマン』が始まった当初、抵抗の物語として期待するとのエントリーを書いたのだが、最終話まで見終わって、期待を裏切らない展開に嬉しくなった。（見始めた頃の感想はこちら）
過去の作品のリメイクではなく、最後まで、明らかに「今」に向けた物語だったからだ。

異種族間恋愛物の子供は正統派少年成長ドラマだった アニメ 「エウレカ・セブンAO」

エウレカ・セブンを見た時、その真っ正面から（同時にきわめてファンタジックに）恋愛を語るその姿勢に、背筋がカユくなりながら見逃せなかったものだが、その後継作品となる当作は、真っ正面から少年の成長を描く物語だった。