MICHInoXを観る前と後

 今日は午後からMICHInoXの芝居を見に行く。

とても楽しみ。もう死ぬまで東北で作られた芝居を見ることはないと諦めてたので、思いがけずウキウキしてる自分がいる。

原西さんは昔も良い役者だったけど、今はきっともっともっといい役者になっているのだろうな。楽しみ。

（と言いつつ、だいぶ昔に耳なし芳一のリーディング公演で共演したことがあったのをすっかり忘れてた。妻に指摘されて思い出した。情けない。）

「ふるさとの訛り懐かし」な気持ちもあるが、宣伝動画観た時から多分滅茶苦茶面白い様な予感がしてる。福岡では、絶対見ることが出来ないタイプの芝居が見られると期待している。

MICHInoXの芝居は会津戊辰戦争がモチーフの一つらしい。九州の人が平和学習で長崎に行くように、私が小学校の時の修学旅行は会津若松に行った。占領した方は忘れてるが東北は一度（というか何度も）同国人に侵略され敗北し占領された土地であることを今更ながら思い出す。

思うに、私が辺縁の人々（あっちと言われつつこっち側扱いされ、こっちと言われつつあっち扱いされる境界線上の人々）や境界そのものになんとなく心惹かれるのは、私の場合、東北で生まれ育ったことも要因の一つなのかもしれない。

中略

そうしてMICHInoXを観てきましたが、滅茶苦茶期待して観に行ったのに、その更に上を行くものを体験させられて、もう、語彙力が追いつかない感じ。

芝居を観て泣いたのは何年ぶりだろう。否、何十年ぶりかも知れない。（うるっと来るくらいは有ったけど、泣いたのは本当に久しぶりだと思う。）

芝居とは、役者であり、物語であり、関係性であり、空間であり、体験であり…などと言う、全部がつまった表現で、新年早々だけどたぶん、今年見る芝居のベストスリーに確実に入る作品だと思う。

初めてだったけど「これが観たかった」と思った良い芝居だった。

物語は所詮マジョリティのもの

 昨今、発達障害やBGLTQ+な人々をテーマにした物語が普通に扱われるようになった。

というか、ほとんどの作品にそういった要素が組み込まれてる。それはそれで悪いことではないのだけど、本当の意味で当事者のあれこれを汲み取った作品は少ないような気がする。

「以前であれば脇役や敵役だったおかしい人を主役にしたから免罪ですよね」みたいな思想が見え隠れする作品が割とある。「都合の良い時だけ異彩を発揮したり必要な時は人の気持ちを理解する発達障」みたいに便利なキャラが出てくる作品。そういう作品がビジネスとして成り立つ＝社会的に評価されるのは、「少数派の存在が受け入れられた」からではなく、「少数派は叩くより晒して持て囃した方が金or娯楽になる」と多数派が考えるようになったからなんだろうと思う。

それらの作品の影響の恐ろしさは、「発達障害は天才であるべきでそうでない発達障害は世の害である」という思想を無言で強烈に植え付けることにある。その根底に「役に立たない人間は生きる価値がない」という思想があるこういった考え方、定型発達の人に対しそんなことを表現したらたちまち攻撃されるだろうこういう考え方が、発達障害を主役にした物語では積極的に求められる。で怖いのは、そういう傾向の作品を作ってる人々も、案外「自分は少数派のことを応援している。」と考えていそうなことだ。

そりゃそうだ。定型発達にとって発達障害は、ツチノコやビッグフットみたいなもので、それを紹介するだけでも、他の人より興味関心を持っている…と考えたとしても仕方がないと思う。まあ、同じ人間と見られて嫌悪されたり拒否されたり無視されたりされるのがよいか、異種の生物と見られて愛玩されるのがよいか。どちらも、対象とされる側からしたらほとんど変わらないと正直思うけど。

…といった所で、どうなるものでもない。外れた人間の感覚は、たまたま多数派に受けでもしない限り、世の中的には価値はない。それはわかっている。わかっているけど、時々切なくなり、愚痴りたくなる。

高齢者へのやりがい搾取

 たぶん、今後、日本において少子化が止まらぬなら、もっとも儲かるのは老人のやりがい搾取だと思う。

その時、一番の標的になるのは私達の世代だろう。

まず、人数的にボリュームがあり、「自分探し」に青春を謳歌（浪費）した世代だ。今の若い世代なら、搾取するのは赤子の首を捻るようなものだろう。そういえば、赤子の首を捻るという言い回しも最近は聞かなくなった。

そう、これから私達を食い物にするのは私達と同世代や上の世代ではない。私達の下の世代だ。若者たちが、自分たちの情熱の生贄に、私達世代を喰らうのだ。

私が若い時は、そういうことは出来なかった。仲良くしてたわけではなく、戦うのも騙すのも利用するのも精神的に負担だったからだ。

でも、今後はどうだろう。もし、若い人々が優しげに殊勝な態度で現れたり、その人達に雷同する人々が強く押してきた時、喰われずにいられるだろうか。まあ、無理だろう。

所詮、私は、喰われて、搾取されて、使役されて、軽んじられて、モノ扱いされるのだろう。だって、若き人々にしてみれば、私なんてただの老害予備軍（もしくは老害そのもの）であり同情の余地などみじんも無いだろう。ただの肉の塊より、酸素や食糧を浪費し歩き回るだけ迷惑千万この上ないと思われているに違いない。

諦めることには慣れている。でも、それならいっそ、本当に微塵も感情が無かったらいいのにと思う。

本当に、心からそう思う。

『虎に翼』と理想と現実

 『虎に翼』が終わった。

語弊のある言い方だが「理想を追い求めることの格好悪さ」を丁寧に描く部分が魅力の一つだった。

昔から「悪いやつが実は良いやつで」を使って理想が描かれたり、「理想は理想、現実は現実」と切り分ける物語が多く、「理想を追い求めるけど上手く行かない。けど追い求める。」を描く物語は少なかった。たぶんカタルシスが得られにくいから。

でも『虎に翼』はそれを観せてくれた。魅力的に。

「理想を追い求める人」というのは物語を作る上では扱いづらい。

「やはり理想には届かない」絶望か「理想を追うのは才能（特別な人）」という差別に陥りやすい。佳きか悪しきかに偏りがち。

『虎に翼』では主人公の寅子を筆頭に「佳きと言い切れないが悪しきとも言い切れない」人々が丁寧に描かれた。それが好きだった。

「理想には届かない」という現実をベースにした物語は、現実に満足した人や理想に絶望した人に持て囃される。

「理想は美しい」という夢想をベースにした物語は、理想を弄びたい人に喜ばれる。

どちらにもハマれない中途半端な人々、理想の限界を知りつつそれを手放せない人々を受け止める幅が『虎に翼』にはあったような気がする。

終わってしまって残念。

いいドラマだった。

以下、雑談。

理想を描こうとする時、理想を美しく言挙げし追い求める人を佳き人として美談にまとめてしまいがちだ。それが佳き理想であればより一層。でも、そうして描かれた世界にはリアリティがなくなりがちだ。

そもそも「理想を追い求める」事が佳きこととされるのは、「理想」が佳きものとされるからで、だからそれをする人もまた佳き人"でなければならない"という偏りが生まれやすいからだ。

だが、「善人なおもて往生をとぐ、況や悪人おや」のように、佳くないからこそ理想を求めるし徹底出来なくても手放せないものなんだと私は思う。

ナチュラルに炊事は女性の仕事と考えるような奴が性差別の解消を考えたり、宗教なんて微塵も信じてない奴が道端で死んでいた猫に思わず南無阿弥陀仏を唱えたり、日々部下を怒鳴りつけて仕事を押し付けるような奴が虐待を受ける児童の里親を目指したり。

現実に目にしたら眉を顰めたくなるような中途半端さ。でもそういう人は居る。そういう人を切り捨てた方が世の中はわかりやすい。

でも、ある人のわかりやすさは、ある人の不条理につながる。そうしたわかりやすさと表裏一体の不条理は世の中のそこかしこにある。

中途半端な人々を「本当は佳き人でした」でも「結局駄目な奴てした」でもなく、「佳きもあり悪しきもありな人」として描けたら、そうした表裏一体の世界を描けるのだと思う。

そういう人々がそういう世界で、佳きことも悪しきことも、佳きことに見える悪しきことや悪しきことに見える佳きこともやりながら、結局変わらない円ではなく、なにかが変わる螺旋を描く様な物語が描けたらなあ…と思う。

身体を使うこと

 運動とは敢えて言うまい。

身体を使うことは好きだ。動かすのが気持ちいいし楽しい。子供の時からそうで、落ち着きのない子供だったと思う。走り回ったり飛び跳ねたり好きだった。

なにかのフリをするごっこ遊びもきらいじゃないが、なにに扮するかで大きく違っていた。そして誰かと一緒の時は大概自分が望まぬ役をやらされてた気がする。だから、いつの頃からか一人遊びが好きになった。

球技や競技は嫌いだ。結果が明確に出るのが嫌だし、結果のためにやりたいことを我慢させられるのも、それが正当化されるのも嫌だ。

呪文

 小さい頃、呪文のようなものを覚えるのが好きだった。変身の呪文とか必殺技の呪文とか。

寿限無を覚えたのは小学校高学年の時で、お菓子の袋に印刷されてたのを見て覚えた。

中学生の頃、初めて古文とか漢文に接した頃は結構ワクワクして、平家物語の序章や枕草子の春はあけぼのあたりは丸暗記したけど、文法や漢字・単語を覚えなければならなくなった頃から急速に苦痛になって覚えられなくなった。

私にとっての役者の楽しみの一つはセリフを言えることで、これは呪文を覚えて唱える喜びに通じている様に思う。

セリフと呪文、どちらも覚えたての時は、自分にとっては異物で、それを言い慣れやり慣れてくると気持ちよくなり、でも、それが薄れた頃すっかり定着している。その、自分に定着させていく過程の快感。（まあ、役者の仕事は本当はセリフが定着してからなのだけど。）

言葉で格闘する機会、最近とんと無いなあ。

絶望の味

「ここは俺に任せて先に行け！」みたいなのが実は好きだ。それが絶望的に悲劇的で切ないほどいい。

平野耕太の『HELLSING』のベルナドットの最後のシーンとか、イギリス軍基地で凡庸とされた将軍と部下たちが命をかけて敵を足止めしようとするシーンとか好きだ。（そもそも『HELLSING』は私の性癖に響くシーンが多い）。

一方で、絶望的な状況で抵抗できない残虐なシーンを見ると精神的にしんどくなる。

昔で言えば、映画『二百三高地』でロシア軍のトーチカの堀に突撃して落ちてしまった日本兵がマシンガンの餌食になるシーンとか、エヴァ旧劇場版２作目で２号機が量産型エヴァに食われるシーンとか、『HUNTER×HUNTER』で虫の王様に捕まったやつが脳みそを弄られるシーンとか、嫌だ。 本当に嫌。

でも、嫌ということは私にとって生理的に響くシーンということなんだろうと思う。

例えば、『夢幻回路２００３』に有る箱入り少女に無理矢理大福を食べさせるシーンは、元々無理矢理〇〇させるが生理的に嫌だったからこそ思いついたシーンなんだと思う。

基本的にこれまで、こういうイイとかイヤから目を背けてきたような気がする。
イイとかイヤは精神力（MP）を変動させる。
MPが枯渇すれば、何も考えられなくなり、普通のやりとりすら出来なくなる。
人として安定した生活を過ごすためには、MPを安全な範囲でキープする必要が有る。

宗教や心理学に興味を持ったのもその辺の必要性からだった。

最近は身体の老化に伴い、身体の欲望が減ったおかげで、安定した生活がしやすくなった。
でも同時に、イイとかイヤとかがわからなくなってきた。
イイとかイヤの根底は欲望だったのだと思う。欲望（こうあってほしい）があるからそれに対するイイとかイヤが出てくるのだ。
失って初めてわかるなんとやら。

このところ、台本が書けない。書きたいと思わない。いや、書きたいことが無ければ書かなくて良いのだ。でも、なんだか漠然となにか書きたいとは思っていて始末に悪い。自分がどうするべきかわからない。イイのかイヤなのかわからない。ぼんやりしている。
これって、あまり良くない状態なのではないかと思うだ。
若い時「死ぬ時に後悔しないで済むようにしたい」と考えていたけど、イイとかイヤが最低限わからなければ後悔すら出来ない。

ともあれ、今更ではあるけど、今後自分が感じたイイとかイヤを少しずつ書き残していこうと思う。それで若さや欲望を取り戻せるとは思わないけど、自分の今後の日々の、なにかの足しになればと思う。