『虎に翼』と理想と現実

 『虎に翼』が終わった。

語弊のある言い方だが「理想を追い求めることの格好悪さ」を丁寧に描く部分が魅力の一つだった。

昔から「悪いやつが実は良いやつで」を使って理想が描かれたり、「理想は理想、現実は現実」と切り分ける物語が多く、「理想を追い求めるけど上手く行かない。けど追い求める。」を描く物語は少なかった。たぶんカタルシスが得られにくいから。

でも『虎に翼』はそれを観せてくれた。魅力的に。

「理想を追い求める人」というのは物語を作る上では扱いづらい。

「やはり理想には届かない」絶望か「理想を追うのは才能（特別な人）」という差別に陥りやすい。佳きか悪しきかに偏りがち。

『虎に翼』では主人公の寅子を筆頭に「佳きと言い切れないが悪しきとも言い切れない」人々が丁寧に描かれた。それが好きだった。

「理想には届かない」という現実をベースにした物語は、現実に満足した人や理想に絶望した人に持て囃される。

「理想は美しい」という夢想をベースにした物語は、理想を弄びたい人に喜ばれる。

どちらにもハマれない中途半端な人々、理想の限界を知りつつそれを手放せない人々を受け止める幅が『虎に翼』にはあったような気がする。

終わってしまって残念。

いいドラマだった。

以下、雑談。

理想を描こうとする時、理想を美しく言挙げし追い求める人を佳き人として美談にまとめてしまいがちだ。それが佳き理想であればより一層。でも、そうして描かれた世界にはリアリティがなくなりがちだ。

そもそも「理想を追い求める」事が佳きこととされるのは、「理想」が佳きものとされるからで、だからそれをする人もまた佳き人"でなければならない"という偏りが生まれやすいからだ。

だが、「善人なおもて往生をとぐ、況や悪人おや」のように、佳くないからこそ理想を求めるし徹底出来なくても手放せないものなんだと私は思う。

ナチュラルに炊事は女性の仕事と考えるような奴が性差別の解消を考えたり、宗教なんて微塵も信じてない奴が道端で死んでいた猫に思わず南無阿弥陀仏を唱えたり、日々部下を怒鳴りつけて仕事を押し付けるような奴が虐待を受ける児童の里親を目指したり。

現実に目にしたら眉を顰めたくなるような中途半端さ。でもそういう人は居る。そういう人を切り捨てた方が世の中はわかりやすい。

でも、ある人のわかりやすさは、ある人の不条理につながる。そうしたわかりやすさと表裏一体の不条理は世の中のそこかしこにある。

中途半端な人々を「本当は佳き人でした」でも「結局駄目な奴てした」でもなく、「佳きもあり悪しきもありな人」として描けたら、そうした表裏一体の世界を描けるのだと思う。

そういう人々がそういう世界で、佳きことも悪しきことも、佳きことに見える悪しきことや悪しきことに見える佳きこともやりながら、結局変わらない円ではなく、なにかが変わる螺旋を描く様な物語が描けたらなあ…と思う。

呪文

 小さい頃、呪文のようなものを覚えるのが好きだった。変身の呪文とか必殺技の呪文とか。

寿限無を覚えたのは小学校高学年の時で、お菓子の袋に印刷されてたのを見て覚えた。

中学生の頃、初めて古文とか漢文に接した頃は結構ワクワクして、平家物語の序章や枕草子の春はあけぼのあたりは丸暗記したけど、文法や漢字・単語を覚えなければならなくなった頃から急速に苦痛になって覚えられなくなった。

私にとっての役者の楽しみの一つはセリフを言えることで、これは呪文を覚えて唱える喜びに通じている様に思う。

セリフと呪文、どちらも覚えたての時は、自分にとっては異物で、それを言い慣れやり慣れてくると気持ちよくなり、でも、それが薄れた頃すっかり定着している。その、自分に定着させていく過程の快感。（まあ、役者の仕事は本当はセリフが定着してからなのだけど。）

言葉で格闘する機会、最近とんと無いなあ。

絶望の味

「ここは俺に任せて先に行け！」みたいなのが実は好きだ。それが絶望的に悲劇的で切ないほどいい。

平野耕太の『HELLSING』のベルナドットの最後のシーンとか、イギリス軍基地で凡庸とされた将軍と部下たちが命をかけて敵を足止めしようとするシーンとか好きだ。（そもそも『HELLSING』は私の性癖に響くシーンが多い）。

一方で、絶望的な状況で抵抗できない残虐なシーンを見ると精神的にしんどくなる。

昔で言えば、映画『二百三高地』でロシア軍のトーチカの堀に突撃して落ちてしまった日本兵がマシンガンの餌食になるシーンとか、エヴァ旧劇場版２作目で２号機が量産型エヴァに食われるシーンとか、『HUNTER×HUNTER』で虫の王様に捕まったやつが脳みそを弄られるシーンとか、嫌だ。 本当に嫌。

でも、嫌ということは私にとって生理的に響くシーンということなんだろうと思う。

例えば、『夢幻回路２００３』に有る箱入り少女に無理矢理大福を食べさせるシーンは、元々無理矢理〇〇させるが生理的に嫌だったからこそ思いついたシーンなんだと思う。

基本的にこれまで、こういうイイとかイヤから目を背けてきたような気がする。
イイとかイヤは精神力（MP）を変動させる。
MPが枯渇すれば、何も考えられなくなり、普通のやりとりすら出来なくなる。
人として安定した生活を過ごすためには、MPを安全な範囲でキープする必要が有る。

宗教や心理学に興味を持ったのもその辺の必要性からだった。

最近は身体の老化に伴い、身体の欲望が減ったおかげで、安定した生活がしやすくなった。
でも同時に、イイとかイヤとかがわからなくなってきた。
イイとかイヤの根底は欲望だったのだと思う。欲望（こうあってほしい）があるからそれに対するイイとかイヤが出てくるのだ。
失って初めてわかるなんとやら。

このところ、台本が書けない。書きたいと思わない。いや、書きたいことが無ければ書かなくて良いのだ。でも、なんだか漠然となにか書きたいとは思っていて始末に悪い。自分がどうするべきかわからない。イイのかイヤなのかわからない。ぼんやりしている。
これって、あまり良くない状態なのではないかと思うだ。
若い時「死ぬ時に後悔しないで済むようにしたい」と考えていたけど、イイとかイヤが最低限わからなければ後悔すら出来ない。

ともあれ、今更ではあるけど、今後自分が感じたイイとかイヤを少しずつ書き残していこうと思う。それで若さや欲望を取り戻せるとは思わないけど、自分の今後の日々の、なにかの足しになればと思う。

落書きブログが770記事

落書きブログが昨日の投稿で770記事となった。

当初1000記事を目標に立ち上げたブログで、最初の絵が2015年8月。実に7年10ヶ月かかってる。

このペースだとあと2年はかかるだろう。

1000記事まで、生きてるといいなあ。

落書きブログの記事が６００件を超えた

 昨年末の投稿で、落書きブログの記事が６００件を超えた。
ここ数日、１日２件等のペースで投稿＆過去の絵で投稿してなかった分を追加したためなのだけど、ここまで来たかと感慨深い。
とは言え、落書きブログを始めた時密かに目標としたのが１０００件。そこまではまだまだ先が長い。

ちなみに、掲載している作品は２０１５年頃からのもので、それぞれの年の作品数は以下の通り。（５００までは平均年１００件ペースだったけど、６００までは２年半かかってる）

2015　29件
2016　62件
2017　296件
2018　131件
2019　22件
2020　64件

2018～2020に減ってるのは、一時的に飽きたからと、台本書きモード（「さいごのねがい」とか「おらいのゴッホさん」とか書いてた）に入っていたから。

今後もたぶん行ったり来たりしつつ、ぼちぼちと描いていけたらと思う。

青春は遠くに在りて思うもの -『タッチ』を読んで

妻のオススメで休業の暇な時間を使ってあだち充の「タッチ」を読んでみた。

読んだのは少年サンデーコミックス ワイド版 全11巻。11時位に読み始めて18時位に読了。本を読むのはかなり遅い方なのだけど一気に読み切れた。
アニメはちょっと苦手意識があって見てないし連載当時も週刊漫画雑誌は暗黙の内に禁止されていた家だったので読んでいない。これが初読になる。
さすがに一時代を築いた作品だけあって大変面白かった。
面白いだけでなく、語り口が絶妙なんだなあとも思った。本を読むスピードは内容ももちろんだけど語り口にかなり左右される。つまらない本でも語り口が上手ければサラサラと読めてしまうし、面白い本でも語り口によってはじっくり読まないと咀嚼できない場合がよくある。
「タッチ」は面白くて、でもサラサラと読める本だった。11巻まで割とあっという間だった。何故だろう。
まあ、検索すればその辺りを解きほぐした「あだち充論」はたくさんあるだろうし、それらを読めばスッキリするのだろうと思うけど、せっかく時間もあるので少し自分なりに考えてみたいと思う。
なおネタバレを含むので、まだ未読の方はお気をつけ下さい。

物語による癒やしは万能ではない

昨日、南無サンダーさんの第13回公演見世物音楽演劇『ポイズンゼファー』を観てきた。
一日経って思ったことをつらつら書いてみようと思う。

話の軸を安易に手放すこと

作品作りで、特に推敲の段階でしていけないのは、話の軸になる要素を安易に手放すことだ。初期段階ならば追加要素を取り込んだり要素を入れ替えても軌道修正できるが、最終段階でそれをやるとほぼ確実に作品は求心力を失い空中分解して頓挫する。何度経験したことか。

しかし、心がひ弱な創作者は自分が温めてきた作品への疑いを持ってしまいがち。

疑うならもっと早い段階で疑うべきだったし、すでに大詰めならば、それがたとえみんなから無視あるいは嫌悪され唾棄されるようなものだと思ってしまっても、軸になる要素は手放すべきじゃない。

方言のイメージ

「東北弁喋る人って素朴な感じがする。ヤクザとかいなさそう。」
妻と話をしていた時に、妻からふと出た言葉。
少し前に私が書いた台本に郷里の方言をしゃべるキャラクターを登場させた事があるのだが、方言を喋りながら他人を問い詰める様な話で、読んでもらった時の感想は「怖い」だったのだけど、その「怖い」の根底はここにあったらしい。
素朴そう、純朴そうなイメージの言葉をしゃべる人が他人を問い詰めるから怖いと。
なるほどと思った。

「レ・ミゼラブル」たちの世界

少し前に、青年時代に折々心に移り行く由無し事をそこはかとなく書き付けていたノートを何冊か見つけ、読み返して、あの頃の灰色と言うか仄暗い（漆黒でも色鮮やかでもない）日々を思い起こしうんざりしてしまった。

何よりうんざりしたのは自分が今で言う「自己責任」だったり「新自由主義的」なことを書いていたことだ。曰く、今の自分はダメで、このままではジリ貧で、この状態から脱するためには強くならねば、変わらなければならない。変わろうともせず弱者に甘んじるべきではなく、まして弱者であることを権利のように振りかざすのは間違ってる云々。

黒歴史とはこのことだ。

鬱で会社を辞めたり、自分に発達障害的な傾向があることを知って以降、私のモノの見方は大分変わった。が、今の私からみてため息をつきたくなる様な言動を私自身していたという事実は、ネット上などで眉をひそめたくなるようなヘイト発言を繰り返す人達と私とは地続きということで、なんとも暗澹たる気持ちになる。
まあ、人間とはそういうものと、諦めるしか無いのだろう。

先日、家族みんなで「レ・ミゼラブル」のミュージカルを観た。
ダイナミックでパワフルで完成度が高い舞台はとにかく圧巻で、面白かった。エンターテイメントとはこれ、と言う感じ。
感想としてはそれ以上は無いのだけど、そこはそれ、観ながら感じたことをいくつか書いてみようと思う。

あだ名の行方

息子の話だと、最近の学校ではあだ名をつけるのは良くないので禁止されているとのこと。なので「✕（ペケ）な人々」はいずれピンとこない人が多い作品になるだろう。まあ随所に昭和な感覚が息づく作品なのですでに時代遅れなのだと思いますが。

ただ、個人的には、呼び方での差別や罵り、蔑みや辱めがそれで無くなるとは思えなくて、たぶん形を変えて、いわゆるあだ名じゃない形に変化してるのでは？と思う。あくまで妄想だけど。
例えば、

落書きポリシーの変更

この所、水天堂の落書きばかり更新しているのだけど、実は結構描けなくなっている。
時間はあるのだけど、満足行かなくなってきたのだ。「適当に楽しく、ぼちぼちと」描き続けていきたいと思っていたのだけどそうもいかないらしい。
なので落書きポリシーを変更することにした。

落書きブログが200投稿達成

水天堂の落書きが投稿200回目を達成した。
すごい。
飽き性の私には珍しい。
これも、あっぷした絵をいいねして下さる皆様のおかげ。
心から感謝申し上げます。

あと、描けなくなったら止めて、描きたくなったら描く緩めのスタンスのおかげもあるか。

この調子で、死ぬまで（予定はないけど）ぼちぼち続けられたらいいなあ。

落書き投稿に対する各SNSでの人気画像の違い

水天堂の落書きのコンテンツ数が170を超えた。
早かったなあと思いつつ、まあ、数日に1回は更新しているのだから当然ではある。
ブログ自体へのアクセスはほぼ無いに等しい（月100人も来ない）のだが、Instagram、Pixiv、Twitter、Facebookなどにも投稿しており、そちらでそこそこ見てもらえているのでまあ良しとしよう。

で、今回は現時点で各SNSでそれぞれ「いいね」などの評価が一番高かった作品を紹介してみよう。

自動彩色サービスはすごい

「Paints Chainer」というサービスが話題を博している。

AIによる自動彩色プログラムで、線画をUPすると自動でそれにあった色をつけてくれるのだ。その際、ここはこんな色というように指定することも出来る。

どれ位、自動で彩色できるかの実際の例はこちら。

桜色の箇所は私が場所を指定したけど、それ以外は完全自動。

手を入れたい箇所は色々あるけど、ほとんど自動でここまで彩色されるなら申し分ない。

そしてここから例によってネガティブなことを書くが、時折聞かれる「AIによって職を奪われる」話、こういうことがあると実感もひとしおだ。

最近「水天堂の落書き」ばかり更新している

近況報告。生きてます。

筆ペンで描いたらくがきはほぼ全て「水天堂の落書き」に移し終え、その後、暇があればそちらばかり更新している。
更新できるのは、暇がある度に、素材となる筆ペン落書きを描いているからだ。

福岡ポエトリーに参加して

昨日、妻と福岡ポエトリーに参加した。

5/31の福岡ポエトリーに出演します

来る５月３１日（日）に福岡市中央区のCAFE＆BAR ｇｉｇｉ（ジジ）で開催される「福岡ポエトリー」に出演いたします。

「出演いたします」って言うとなんかオファーでももらったようですが、誰でもエントリー可能で、妻の勧めでエントリーしたという体たらく。

ポエトリーと言いつつ詩の朗読に限ったことでは無いそうで、自作でなくても良いそうなので短編小説の朗読で参加してみることにしました。

はてさて。

詳しくは福岡ポエトリーの公式サイトへ。

日時：　5月31日（日）16:00～

会場：　ＣＡＦＥ＆Ｂａｒ　gigi（ジジ）

　福岡市中央区清川1-8-10 ペンギン堂ビル3F　（サニーの横の緑のビル）

　西鉄天神大牟田線・地下鉄七隈線「薬院駅」徒歩3分

料金：　無料

　※但しカフェ営業中のため店内のドリンクかフードを最低１オーダー

ライヴ文学館 小説を聴く『死神の精度』

『死神の精度』（伊坂幸太郎：著 文春文庫）を題材にしたリーディング公演が、仙台市の市民活動サポートセンターで開催された。
主催は仙台市市民文化事業団。
仙台市文学館の外部公演という位置付け。

出演者はDateFMの石垣のり子さんと樋渡宏嗣さん。
樋渡さんはsendai座や劇都仙台2007『ミチユキ→キサラギ』などに出演した、実力派の役者さん。
石垣さんはDateFMで長く「e-Planets」に出演し、今は平日の13:30から16:25の「J-SIDE STATION」に出演しているパーソナリティさん。

二人のリーディングは、安定性が大変高く安心して楽しめるものだった。
役、読み手を行ったりきたりしつつ、物語を紡ぐ。

おもしれえ。

特に、三人称と一人称が混在してシンクロするシーンは面白い！！
リーディングはまだまだ奥があるなと思った。

石垣さんは老女から暗い若い女性まで行ったり来たりし、その隙間に幼女のような表情が挟まる。
パーソナリティとして安定感のある人だと思っていたが、演者（役者）としてもとても魅力的な人だと思った。
樋渡さんと組み合わせると、特にナレーション（読み手）をしている時は若干弱い気がしてしまった。（ちょっと不公平とも思うが…）
樋渡さんは、イイ。
響く太い声は届く。
文章で語られているほど冷たくないと感じたのは人柄だ。
（もっと機械的の方がゾクゾク来るかも。）

ともあれ、二人の（特に石垣さんは）また舞台に立っている姿を観たいと感じた。
それ以上に、舞台に立ちたいと思った。
舞台に立ちたいと思った…のは悔しいからだ。

悔しがっても仕様が無いのだが。

おれんじ

えーっと、本当は綴りがなんか独特のはず。

すみませんが、まあ、そおいうことで。

親友のNINさんにもらったYMOのMOVE集を見ながら書いてます。

いいのかそれで。

いいのだろう。

ええと、

芝居を見ながら、カフカの「城」を芝居にしたいものだとか重いつつ見ていました。

前半と後半が違い過ぎるとは前評判で聴いていました。

その原因は何なのか？

見終わって思うのは、役者の意識が、芝居の内容ではなく芝居の成立に向けられている点です。

芝居を構成しようとする意識より役者であろうとする意識が強すぎる。

手前の日常なんか見たくねえんだよ。

わかる？

と言ってやりたくなるようなズレが、一番の問題だと思います。

始まって前半、軽快なテンポで進みます。

いやいや、状況はあくまで異常なんだぜ？軽快で進むのか？

納得いかないのだが、なんだか知らない安心感。

なんかね、ステレオタイプなんですよ。

ステレオタイプで収まる。

すみません、そんな芝居いらないですよ。

後半、少しずつ二人の心が表面から剥がれていく。

それが目的だったのだろうが、残念なことに剥がれていく心の様子が予想できるのだ。

いいのか、それで。

いいのだ、それで。

それで良いじゃないか。

良いか馬鹿野郎。良いわけないだろう。

わかっていても。どうなるかわかっていても涙が出るから良いのじゃないか。

理想論だが。

それが無くて、芝居の存在意義などあるのか？無いよ？

映像技術が成長したら何の必要がある？

無いよ？

無いに決まってるじゃないの。

芝居が芸術気取りでいられる最大にして唯一のポイントは、

“そこ”に人が生きてる。

それ以外は、なにもない。

ない。

じゃあ、お前の人生は？

と言われれば、何も無いと答えるしかないのだが。

リアルじゃない。

それは最大にして唯一攻めるべき点だと思う。

今回の芝居は。