「三国志」を見て

ユナイテッド・シネマ福岡でアンディ・ラウ主演の「三国志」を見てきた。

前評判では「三国志と思って見るとガッカリする」とのことだったが、確かにそんな感じ。
でも、思った程ひどくはなくて、「戦国時代の歴史小説が好きだけど“花の慶次”も好き」という方なら十分楽しめると思う。
ただ、そうは言っても「三国志」と銘打つのはどうかとは思う。

以下、ネタばれあり。
観る予定の方はご注意下さい。

「三国志」と銘打っては居ますが、実際はその中でも美丈夫として有名な趙子龍（趙雲）の生涯にフォーカスした映画。

公式サイト
http://www.sangokushi-movie.jp/

割と詳しいストーリーがサイトに載っている。ので、省略。

アンディ･ラウ扮する三国志の英雄趙子龍とサモ･ハン･キンポー演じる羅平安（架空の人物）の運命の明暗と友情の物語で、私なりにタイトルを付けるとしたら、

『老いたる英雄の憂鬱 ～趙雲列伝～』

見たいな感じか。

趙子龍の物語と言う意味で、若い頃から最後の出撃までを男の友情などと共にまとめた作品だが、ストーリー的にはやや穴も多く、ややV-シネマ的な部分もあり、失礼な言い方かもしれないがB級任侠映画の一つとしてみた方がたぶん楽しめると思う。

見ていて、「私だったら」という想像が結構動いた。

私だったら趙雲が最後に篭城した城をメインステージにする。
絶望的な状況で援軍を待つ老英雄。
じりじりとした時間の中で、昔から一緒の戦場に身を置いていた兄貴分でもある羅平安と初めて出会った頃や運命を分ける長坂の戦いなどを語る。

波状攻撃を行う包囲軍に対しては老いてなお獅子奮迅の戦いを見せる趙雲。

しかし、包囲軍は何もせず囲んでいるだけの日々もあり、城内の士気は落ち、ふとした拍子から羅平安に裏切りの疑いが掛かる。命を投げ出してみせる羅平安に、疑いを打ち消す趙雲。

そんなこんなしている内に、援軍が来ないことが明白になる。
絶望的な状況の中で、最後に華々しく散ることを願う兵士達の出撃を見送った後、羅平安と語る趙雲。
実は本当に裏切り者だったことがわかる。しかし、それを許す趙雲。
羅平安の銅鑼を聴きながら最後の出撃を行う。と言う感じか。

蜀の国のこととかは入れない。（サブエピソードとして入れても良いが。）
もっとなんか閉塞感漂う物語に仕上げて欲しかったなあ。
んで、若いシーンは挿話的にして老いたる将軍のシーンを中心にして。
物語開始時点では、英雄として一時代を築いた自分に降りかかる運命に対し忸怩たる思いを抱いていた老英雄が、それに対面し、最後にはそれを受け入れるというカタルシスが見たかった。

ちょっとわかりやすかった。
レッドクリフに対抗しようとしたらしいが、（あっちも見ていないが）同じ方向性を狙った結果、制作費の差による派手さの差で負けちゃったように思う。
大手資本の旅館の価格競争に巻き込まれた中小旅館みたいな物か。
別な切り口が必要だったと思う。

「三国志」って言うタイトルもやっぱりね～。
私にとっては、「三国志」と言えばやはりこっち
だし。

『金持ち父さん貧乏父さん』読了

『金持ち父さん貧乏父さん』（ロバート・キヨサキ著）を読んだ。

妻がだいぶ前に購入した本で、タイトルや帯を見れば内容的に大体予想が付き、この手の本は好きじゃないので避けていたのだが、なんとなく読んでみようと思って持って行った。

当初、金持ち父さんは何故金があるのか、どうやって稼いだのか、と言った、テレビのニュースで表彰される様な成功者の金儲けテクニックと説教と自慢話の本だと思っていたのだが、読中読後に頭の中に思い浮かんだのは、坂口尚の『あっかんべェ一休』（講談社漫画文庫）だった。

「全ての人が“人生に突かれ”ながら生活しており、突かれることに対抗するために、金や力を手に入れようと考えるが、金や力も所詮は道具でしかなく、人生の舵取りを自分で行えない限り＝突きにかかる人生に立ち向かわない限り、金を稼いでも根本解決にはならない。
お金持ちになりたいなら、お金の持つ魔力（もっとお金があれば幸せになれるという幻を見せる力）から自由にならなければならない。」

というような（かなり偏りのある要約だが）主張が根底にある。

この辺はよくわかる。
今までに就いた全ての仕事で、「このままじゃジリ貧だ」という思いを抱かなかった仕事はない。
しかし、ではどうしたらジリ貧から逃れることができるかになると、どこかにある答えを期待し、あるいは上司が、会社が、あるいは世界が自分の成果を認めてくれてジリ貧から救い出してくれると、無邪気に期待していた（いる）ような気がする。

シンデレラですな。

１０年前なら、この本を読んでも特に感慨は沸かなかったろうと思う。
お金を稼ぐことで、何も変わらないと思っていたから。
でも、そうしてお金を稼ぐことから目を背けて生活を続けてきても、結局何も変わらなかった。
本の中の言葉で言えば“人生に突かれ”まくっている。
抵抗することもできず、結局、新しい境遇からもリタイヤしてしまったわけだが、これだって、自分で選んだわけじゃない。直接的には会社の選択だが、結局の所、私自身が自分の人生に立ち向かいきれなかったからで、その根底にある原因は、日々の生活の糧を得るため＝「お金を得るため」仕事をしてきてしまったことにあると感じた。

生活を維持するため、より良くするためにはお金が必要で、その為には仕事をする必要があって、
これまで、私にとって、仕事とは日々の生活を維持できればそれで十分、それ以上は仕事したくないと考えていて、
でも、子供や家族を幸せにしようと考えたら、その欲望を十分満たすお金が必要で、
考えを変えて仕事をドンドンやればやるほど心身に負担が募って、死ぬことばかり考えるようになって、
これらの色々の根源は、詰まる所、お金を稼ぐことに対して真っ向から立ち向かおうとしなかったからなんだと思う。

どうすべきか？

仕事から自由になるには。会社や上司や世界から自由になるには。
それを考える度、「もう遅いよ」とつぶやく自分がいる。
「一番大事な時期を無駄に過ごしたんだからしょうがないよ。」と。
たぶんこのまま人生を終えるとしたら、今わの際にそういう感想を持たざるを得ないだろう。
つい最近まで、それもしょうがないと諦めてきたが、よく考えると、それこそ、これまでずっと、そうはなりたくないと思い続けていたものだ。

まあ、お金に対して自分の頭を使うことが大事なんだと思う。
これから、少し悪足掻きしてみよう。

あと、こんなブログもあった。

「金持ち父さんは実在しなかった！」 - 幸せな成功のための魔法の杖

ゲームを売るための本だったと。さもあらん。
んで、この著者自信がロバート氏のセミナー商法を実践しているらしい。
情報が一番の商品、なんでしょうな。

『リアル』8巻読了

AM1:00

コンビニに『リアル』8巻を買いに行った。
近所のセブンイレブンは品切れ、ファミマで購入。

物語がようやく起から承へ移ってきたように思った。
久信の物語が動き出したのが大きい。

父親のメールのシーンは微笑ましい。

それと朋美の物語も動き出した。

車いすバスケがメインで、このままバイプレーヤーで終わるんだろうかと感じていたので、ちと嬉しい。
『リアル』の陰の主人公は彼だと思う。
少なくとも彼の視点が無く、清治と久信等の話だけだったら、いい話にはなるだろうけど『リアル』にはならないと思う。
『リアル』の物語をリアルなものとして感じさせているのは、彼の存在だと言って良い。

8巻中で「100mを9秒で走っても鳥から見たら“飛べない世界”の話に過ぎない」という表現が出てきた。
物語とは別な解釈で使えば、健常者にとって車いすバスケの話は、自分たちから遠い世界、空を飛ぶ鳥のドキュメンタリーに過ぎず、どう空想を逞しゅうしてもそれをリアルに感じることは難しいと思う。

だから物語作りの現場では、ともすれば彼らをヒーローとして描く。
ヒーローの物語はわかりやすいからだ。

でも、その裏面にある苦しみや悲しみは「ヒーローの物語」という枠組みで囲まれ、記号化されてしまう。
本当に巧みな語り手とは、ヒーローを聞き手自身や、身近な存在として感じさせることが出来る語り手だ。

そういう意味で、この物語で野宮朋美の視点を用意した井上雄彦はやはりすばらしい語り手と言うべきだと思う。
かつ、ともすれば愛すべきバイプレーヤーとなりがちな存在の彼の物語をきちんと動かしてくれたのは嬉しい。

これからどうなるんだ！！と楽しみになった途端、読了。
次巻は…２００９年秋。

フガッ！

ちなみに、他に「ヒーロー」をヒーローとして描かないでヒーローの物語を成立させている人として好きなのは曽田正人氏。
特に『め組の大吾』は、結果的には世界のヒーローになった青年の話なのに、弱点をきちんと弱点として描きながら成長を語ることと、畳みかけるようにスピード感で、ヒーロー的な印象を感じさせずに物語を成立させていたように思う。

共産党のマーケティング

今日、TVタックルを見ていたら共産党の話題が出た。
党員40万人。
政党助成金無しでやりくりする数少ない政党の一つで、自社ビルまで持っているが全て党員の寄付や党費で賄っている。

これは、つまり多くの顧客によって経営が成立している施設と一緒だ。

では彼らはなにを持って顧客を獲得しつなぎとめているんだろうか。

1つには赤旗の存在があろう。
公的に販売されている政党の広報媒体であれだけ強いものは、公明党の聖教新聞ぐらいだ。しかも後者は本来宗派の媒体であって政治専門の媒体ではない。

もう一つには「理想」の存在があるだろう。
これは公明党も一緒だが、他の政党はその時その時の状況で「理想」を口にすることはあるが、継続的かつわかりやすい「理想」を何らかの形で提示できているのは共産党と公明党だけではないだろうか。
共産党が掲げる理想は「共産主義が本来目指した理想世界の実現」であり、それは赤旗にも、ポスターや広報誌にも、議員の言動にも色々な形で主張されている。

前者は施設が顧客に送るメッセージ媒体であり、例えばメルマガやDM、ニュースレター。
後者は施設が顧客を満足させるために用意する物語＝こだわり。

ビデオの冒頭大竹まこと氏が共産党党本部を「資本主義の象徴」と表現していたが、これは言いえて妙だ。
共産党の今があるのは、マルクス共産主義の力ではなく、それを日本の風土に合わせて噛み砕き、誤解を招きやすいからこそその表現に心を砕き、見直しし、常に顧客の立場で主張し、それを党員や支持者にフィードバックし、・・・というマーケティング戦略の結果であると言えるだろう。

これは共産主義という極めて売りにくい商品を売るためであったと思える。
例えばちょっとしたおまけ（1票いくらのお礼金）ではどうしようも無かったからこそ、マーケティング戦略が高度に発達したのではないだろうか。
出演していた民主党や自民党の議員は「いやーうちは自社ビルじゃないし（笑）」、「うちも本部はボロボロで．．．。こんなんが政権与党やっちゃだめだよね。（笑）」と卑下しつつ馬鹿にしているような発言をしていたが、創業400年近い経営が傾いた老舗の経営者が、楽天で地域No.1に輝いた隣の小さい旅館に同じようなことを言っていたのを思い出す。

あ、ところで。
誤解が無いよう、私は政治的にはニュートラルです。

ライヴ文学館 小説を聴く『死神の精度』

『死神の精度』（伊坂幸太郎：著 文春文庫）を題材にしたリーディング公演が、仙台市の市民活動サポートセンターで開催された。
主催は仙台市市民文化事業団。
仙台市文学館の外部公演という位置付け。

出演者はDateFMの石垣のり子さんと樋渡宏嗣さん。
樋渡さんはsendai座や劇都仙台2007『ミチユキ→キサラギ』などに出演した、実力派の役者さん。
石垣さんはDateFMで長く「e-Planets」に出演し、今は平日の13:30から16:25の「J-SIDE STATION」に出演しているパーソナリティさん。

二人のリーディングは、安定性が大変高く安心して楽しめるものだった。
役、読み手を行ったりきたりしつつ、物語を紡ぐ。

おもしれえ。

特に、三人称と一人称が混在してシンクロするシーンは面白い！！
リーディングはまだまだ奥があるなと思った。

石垣さんは老女から暗い若い女性まで行ったり来たりし、その隙間に幼女のような表情が挟まる。
パーソナリティとして安定感のある人だと思っていたが、演者（役者）としてもとても魅力的な人だと思った。
樋渡さんと組み合わせると、特にナレーション（読み手）をしている時は若干弱い気がしてしまった。（ちょっと不公平とも思うが…）
樋渡さんは、イイ。
響く太い声は届く。
文章で語られているほど冷たくないと感じたのは人柄だ。
（もっと機械的の方がゾクゾク来るかも。）

ともあれ、二人の（特に石垣さんは）また舞台に立っている姿を観たいと感じた。
それ以上に、舞台に立ちたいと思った。
舞台に立ちたいと思った…のは悔しいからだ。

悔しがっても仕様が無いのだが。

変わるもの変わらぬもの

晴れ 春の陽気。

所用で広瀬通に来た。
株主優待券があったので、スタバに行こうとしたら、その途中で、仙台の立食い界では老舗のＫ…というそば屋があった。

時間は昼時。

久しぶりに鰹出汁が効いたかけそばが食いたくなり、暖簾をくぐった。
が

その期待は敢え無く裏切られた。

入口に券売機。（すでにＫ…ではない！）
厨房にはいかにもなユニフォームを着たおばさん。
特徴的だった子供の頭程の大きさの布に包まれた鰹節の浮いた巨大な寸胴も、常にアツアツに沸騰していた麺茹で用の鍋も姿を消し、効率重視のユニット式そば茹で機が我が物顔で場所を占める。

できて来た物は、カップのそばの方が美味いような代物。
出汁は効いておらず、味気無く、そばは固くてボロボロ。

このそばにＫ…の名を継がせたのかと思うと腹が立ってならない。


Ｋ…は立食い界の老舗だったからこそ、「所詮立食い」と多寡を括ってしまったのだろう。
自分達のアドバンテージが圧倒的な味の差にあると分からず、効率重視の戦略を取ってしまった。
今はいい。
だが来年は？


Ｋ…には美味い立食いの原点に立ち返って欲しいと、願わずにいられない。
.

「無料より優れたもの」（日本語訳）を読んだ

「無料より優れたもの」

Kevin Kelly による "Better Than Free" の日本語訳。
訳者は堺屋七左衛門氏。
多数の競合施設によって数的にも内容的にも飽和状態にある宿泊施設業界においても、これは言える事だと思いつつ読んだ。

宿泊施設において、施設やサービス、プランなどは、いずれもコピーを繰り返されている。
デジタルではないから完全なコピーにはなりえないが、インターネット上で情報を集める段階で、つまり情報化された段階では、オリジナルの宿もコピーの宿も、同じ基準で評価されているのが現状だ。
他に無いサービスを始めても、好評を博せば数ヶ月から数年でコピーされる。

では、オリジナルのアイディアを生み出す作業、それに向けた努力は無駄なのか？
無駄にしないためにはどうしたらよいのか？

このテキストはその答えへの参考になりうる資料だと思う。

ちなみにこの文章を知ったのはYAMDAS現更新履歴 の ケヴィン・ケリーの"Better Than Free"の日本語訳が公開されている にて。